Информация: Культура, искусство и религия

«Допрос» с пристрастием


Спектакль На родине, в Рязани, спектакль «Допрос» шел с анонсом «Пытка в одном действии» и просьбой воздержаться от просмотра зрителям с особо тонкой нервной организацией. А, резюмируя увиденное, писатель Захар Прилепин сказал что-то вроде: пожелал бы я вам удовольствия от просмотра, но с этим сложно... Спектакль «Допрос» в Южно-Сахалинске, как и прежде в других городах страны, представляла вся команда создателей. Его осуществили скопом четыре уроженца небольшого города в Рязанской области – Скопина: во-первых, один из известнейших авторов современности З. Прилепин (коим Скопин гордится так же, как композитором А. Новиковым, маршалом С. Бирюзовым, драматургом А. Афиногеновым) написал повесть «Допрос». Во-вторых, Владимир Дель, режиссер молодежного театра «Предел» в этом небольшом городе, поставил по нему спектакль. В-третьих, в нем сыграли талантливые ученики Деля – столичные ныне актеры театра и кино Михаил Сиворин и Роман Данилин. «Допрос» – жесткий, но не жестокий спектакль про будни, которые перестали удивлять. До жути простой сюжет срисован с практики полицейского участка, где под раздачу попал случайный прохожий и на протяжении часа из него выбивают показания всеми способами. Сюжет на сцене шокирует лишь потому, что театр – всегда увеличительное стекло, а в жизни это рядовая картинка из «Чрезвычайного происшествия» или «Честного детектива», которую пробегаешь с ощущением привычности. На сцене льется пиво, летят ошметки свиной печени, ломается мебель и измочаленный человек. Михаил Сиворин и Роман Данилин играют на грани фола, а полная символов режиссура Владимира Деля столь уникальна, что показано насилие... без насилия. Это было бы слишком просто после вклада телевидения в перевоспитание человека, его привыкание к перманентному каждодневному злу. От злого случая никто не застрахован, и каждый вправе примерять на себя такую реальность и главным образом жизнь после нее. То, что даже самые близкие тебя поймут, – вряд ли. Будут утешать: да ладно, брось ты это дело, время – лучший лекарь, жизнь продолжается. То ли это сострадание, то ли невероятное равнодушие, даже внутри семьи. А позитивное ощущение настигает только тогда, когда ты пытаешься повеситься, а тебя успеют вытащить из петли, и вот оно, счастье, хорошо-то как... Самое интересное, что мент, излупцевавший всласть хилого интеллигента, имеет свою, вполне убедительную, правду: я делаю свое дело и ничего не боюсь. А противная сторона не имеет такой силы убежденности. «Допрос» – честный и беспощадный спектакль в оценке того, как измельчал человек, и мужчина в частности, а непротивление злу стало нормальной реакцией со стороны общества, это намек на то, что мало «ждать перемен», надо делать их. Да только сейчас время без «героев времени». И уверенность в том, что в любые эпохи и ситуации можно прожить с чувством собственного достоинства, сегодня сильно под вопросом. И как жить человеку, перемолотому и выплюнутому полицейской мясорубкой, остается только его головной болью... По определению З. Прилепина, «Допрос» – «история отнюдь не криминальная, но история о семье и одиночестве в семье», выхода из которой он пока не видит. Как заметил писатель, отвечая на вопросы зрителей после спектакля: «У меня далеко не оптимистическое ощущение о будущем России. Правда, этим ощущением я со своими детьми не делюсь. Я думаю, что все здравомыслящие люди должны отдавать себе отчет в том, что происходит в стране. Ублажать себя мантрами, что мы живем в стабильном государстве, что у нас все наладится и будет хорошо, – это апофеоз беспочвенности нашего доверия к тому порядку вещей, который сегодня сложился. Чем больше мы будем убеждать себя, что все наладится как-нибудь, что, может, они уже наворовались, тем хуже будут неприятности, которые будут однажды внезапно происходить в нашей стране. И расхлебывать их, к несчастью, придется уже нашим детям, а эти неприятности будут не то что болезненны, а чудовищны. Но это не отменяет нашего прекрасного настроения, нашей работоспособности и уверенности в жизни. Вот такое обычное парадоксальное мышление русского человека. Все вокруг горит и пылает, а мы ничего, живем». Театр «Предел» Владимира Деля удивителен. Представьте себе, он является властителем дум на протяжении двадцати пяти лет в маленьком городе, где живут едва ли тридцать тысяч человек, и завоевал европейскую известность. Секрет без ложной скромности прост: «Я ставлю хорошие спектакли». И его кредо – никогда не допускать на сцену бульварщину и пошлость. Еще он вырастил сына Илью, ныне талантливого актера санкт-петербургского Театра на Литейном. Посадил вишневый сад. Придумал театр директоров школ, в котором руководители означенных учреждений играют Чехова, а спектакль завершается каноническим: «Вспомните, что Чехов завещал каждый день выдавливать из себя по капле раба». А в этом году он замахнулся на грандиозный проект, какого еще не было, наверное, нигде: поставить комедию Карела и Йозефа Чапеков «Из жизни насекомых» с участием всех рязанских театров. Театр с таким символичным названием воистину не знает пределов совершенства. К слову, есть у В. Деля спектакль «Моцарт и Сальери» – с участием кукол. И это дает некоторую надежду, что, может быть, мы еще раз встретимся с этим не- ординарным театральным мышлением – осенью, на втором международном фестивале театров кукол «На островах чудес». И. СИДОРОВА.

Газета "Советский Сахалин"

19 марта 2013г.


Вернуться назад