В областном художественном музее открылась выставка «Пикассо. Графика. Керамика»

Организаторами выставки стали предприниматель и коллекционер Александр Шадрин и его сын Ярослав из Екатеринбурга. В прошлом году Александр Шадрин познакомил сахалинцев с произведениями другого великого испанца - Сальвадора Дали.

Константин Кукушкин

Коллекция Пикассо у Шадриных формировалась не один год. Если графика (главным образом линогравюры) была приобретена в 2003 году, то вторая часть - керамика - попала в Россию лишь нынешним летом. Алан Рамье, наследник французского гончарно­го дома Мадура Сюзанны и Жоржа Рамье, с которыми был связан последний этап жизни и творчества испанского гения, выставил на аукционе Кристис обширную коллекцию предметов. Александру Шадрину ­удалось приобрести около 50 керамических изделий работы Пабло Пикассо.

Корреспондент газеты «Южно-Сахалинск сегодня», перефразировав слова известной песни, в минуты затишья между экскурсиями отцу и сыну ШАДРИНЫМ задал вопрос: «Откуда у парней испанская грусть?»

Александр Шадрин

- Александр Иванович, ранее вы осуществили выставочный проект «Пикассо и Дали». Что это было - проект контрастов или проект единства двух испанских гениев?

- Я пришел к выводу, что на самом деле это единство противоположностей, это два лица одной испанской монеты. Причем сами испанцы понять не могут, почему она оказалась столь гениальной. У них еще есть Антонио Гауди, Хуан Миро, но на этом все. В послевоенной Испании не появилось ни одной столь же значимой величины среди художников.

- Что означает керамический период Пикассо - очередной способ самовыражения или нечто большее?

- Последние 27 лет своей жизни он занимался керамикой. Почему возник этот интерес? Побывав на мастер-классах Сюзанны ­Рамье, он был поражен, как из глины, из земли возни­кает произведение искусства. Этот процесс для него был сродни сотворению мира. Кроме того, он возвращался таким образом в ­своем творчестве к национальным корням. Образы корриды, вакханалии в его керамике - это испанский образ жизни. Пи­кассо был плоть от плоти Испании - воинствующей, лю­бящей корриду, бой, смерть, кровь. Он говорил: «Нет ­таких народов, кроме ­испанцев, ­которые так любят убивать друг друга». И это был последний порыв национального духа, потому что современные испанцы вполне миролю­бивы. Он ­говорил о себе: «Если бы я не был художником, то стал бы террористом или пиратом».

Почему он так любил корриду? Только в Испании быку разрешено убивать человека. Пикассо корриду рассматривал как танец со смертью, единство природы и человека. Когда бык убивает великого тореадора, быку ставят памятник с указанием всей его родословной, представляете?

- Похоже, вы и сами немножко испанец…

- Нет, просто я чувствую эту культуру. Кроме того, и Пикассо, и Дали, и Гауди были фанатиками труда. Такие трудолюбы даже среди художников редкость. Пикассо со многими своими женщинами ссорился, потому что они мешали ему работать.

- Как вы думаете, Пикассо любил людей?

- Естественно. Но… насколько художник может любить людей? Вы не забывайте, что его рукой водило провидение. Он говорил: «Искусство выше меня».

А искусство для него - провидение. Чем для пророка является религия, тем же для Пикассо было искусство. Создавать для него было то же, что и жить. Последние несколько дней перед смертью Пикассо сутками не спал, рисовал не разгибая спины. Он должен был выдать то, что было в нем заложено свыше. И он выдал свою программу до конца: энергия исчезла, и он умер.

- А вы насколько реализовали свою программу?

- Не хотел бы говорить на эту тему. Я называл Дали своим последним проектом, но потом появился Пикассо. Во многом проект с Пикассо не состоялся бы, если бы не мой сын Ярослав. Он его курировал, участвовал в аукционах, вел переговоры по приобретению, потому что у меня физически не хватает времени.

- Коллекционирование - это мужское занятие?

- Дело в том, что ­кол­лекционирование означает отдачу себя, ­своих накоп­лений, и отдачу в очень больших объемах. Среди женщин-коллекционеров я могу назвать лишь Дину Верни из Парижа...

Да, это мужское занятие - для повышения статус­ности.

- Это означает накопление энергии?

- Это означает захват пространства.

- На ваш взгляд, денежная стоимость адекватно отражает истинную ценность художника?

- В настоящее время - да. Сейчас существует рынок, и он открыт. Художник пользуется спросом тогда, когда он создал что-то новое. Почему современные художники ценятся выше классиков? Классики более-менее одинаково стоят. Гравюра Альбрехта Дюрера (литография, ксилография) или работа того же Рембрандта стоит дешевле, чем Пикассо.

- Обидно за Дюрера…

- Да, Дюрер один из основателей графики, но он не создал ничего нового. В мире вообще ценится только создание новых направлений, которые оцениваются в безумные суммы. Из чего возник кубизм как направление? Из страхов, ненависти, пороков. Энди Уорхол вроде мазню нарисовал, но он создал поп-арт. Только в голове гения может такое родиться. А гений рождается даже не один на миллионы - один на миллиарды. Но в России людей, создающих новое, фактически не признают даже в настоящее время. Та же Америка поставила на поток поиск новых талантов и перетягивание их к себе. В Китае главная задача - перенимать новшества во всех странах мира, не жалея средств. Развитие культуры объявлено стратегией компартии, их финансирование культуры нам и не снилось.

Ярослав Шадрин

- Ярослав, вы принимали непосредственное участие в приобретении коллекции керамики летом этого года на аукционе Кристис. Алан Рамье выставил почти 800 предметов из дома Мадура. Почему он это сделал?

- Алан Рамье из мастерской Мадура продал все: не только керамику, но и столы, стулья, лампы, постеры, которые делал Пикассо, афиши, каталоги. Это связано с его личными ощущениями. Каждый хочет быть индивидуальностью. Вероятно, Алан Рамье чувствовал, что находится под гнетом славы Пикассо и своих родителей, и таким путем пытался освободиться от него. Пикассо подавляет своей мощью даже после смерти.

Еще момент: болезнь нашего времени - работы появляются из ниоткуда, без внятного происхождения. Почему мы стремились приобрести работы из коллекции Рамье? Алан Рамье - гарантия подлинности: Пикассо де-факто был членом семьи Рамье, в которой скопилось много его работ. Он трудился как обычный гончар, соединяя свой талант с ремеслом, а в итоге рождалось искусство.

- Пикассо всю жизнь мечтал научиться рисовать как ребенок. К старости он перешел от рисунка к иероглифам, а доживи он до 150 лет, пришел бы к чистому листу?

- Многие люди думают, глядя на произведения Пикассо: «Ну, я бы тоже так смог». Но! Пикассо сделал это первым. В эпоху реализма кубизм, символизм, сюрреализм были прорывом. Ответ на ваш вопрос прост: если бы я знал, что он придумает, я бы сам сделал это. В этом и заключается загадка гения - он поймал волну.

- У современных художников маловато шансов удивить мир?

- Живопись, на мой взгляд, зашла в тупик. Но жизнь идет, появляются новые направления - уличное искусство, трафаретное, семимильными шагами развивается танец, соединяя колониальное наследие с европейской культурой… Таких, как Пикассо, мало - это максимум. Вопрос: «Будет ли у человечества еще такой Пикассо?» - сопоставим с вопросом: «Родится ли второй Леонардо да Винчи, полисферный человек, который мог мыслить во всех категориях на 500 лет вперед?» Пикассо - самореализовавшаяся личность, он прожил свою жизнь так, как ему нравилось. Пикассо часто говорил фразу: «Посмотрим, что из меня выйдет». Он считал себя транслятором идей свыше.

- Изначально Пикассо планировали показать вместе с нонконформистами. Потом оказалось, что их много, а площадь нашего музея невелика. Но, как говорится, бог любит троицу…

- Проект по творчеству российских нонконформистов - Анатолия Зверева, Оскара Рабина, Ильи Кабакова, Александра Меламида, Владимира Немухина - Александр Иванович реализовал в 20 городах (Урал, Поволжье) еще в 90-х годах. Надо отдавать себе отчет, что это искусство своеобразное, у него не будет много зрителей. Но мне нравится на Сахалине, и я бы хотел приехать сюда еще раз и показать эту выставку. Разрешение на показ нонконформистов Александр Иванович уже дал. Мы чувствуем себя здесь как дома.

P. S. Выставка «Пикассо. Графика. Керамика» ждет южносахалинцев до 9 ок­тября.

Газета «Южно-Сахалинск сегодня»

4 октября 2012г.