Из обоймы эскизов к спектаклям, вышедших из горнила осенней театральной лаборатории Чехов-центра «Классика. Комедия. Прочее», на большую дорогу к зрителю вышло «Прекрасное далеко». «Прекрасное далеко» – пьеса молодого петербургского драматурга Данилы Привалова (псевдоним режиссера Дмитрия Егорова, поставившего в Чехов-центре спектакль малой формы «Остров Рикоту»). Не менее молодой режиссер Павел Зобнин предусмотрительно выбрал в качестве места действия репетиционный зал театра, так что в этой премьере намерение стать ближе к народу актерами реализовано лучше некуда, зрители – «в двух шагах от рая». Сыграли на руку зеркальные стены: зрительский полукруг, отражаясь в бликующей глубине, замыкается – актеры оказываются в кольце, плену, на островке. Они периодически пронзительно вглядываются в зеркальный омут («Я ловлю в далеком отголоски, что случится на моем веку...»), и их простые истории становятся личным делом широкой общественности. По факту «Прекрасное далеко» сложилось из шести обыкновенных житейских сюжетов – по числу действующих лиц, хотя и ангелов: деревенская простушка Маруся (Татьяна Никонова), прирезанная ревнивым женихом, солдатик Тоха (Сергей Авдиенко) и убивший его снайпер Вася (Александр Агеев), работяга Серега (Роман Татарчук), прибитый на стройке балкой, блокадница тетя Таня (Клара Кисенкова) и мудрый райский старожил Саныч (Виктор Черноскутов). Когда Даниле Привалову было 26 лет, он сочинил пьесу про то, о чем хоть раз в жизни задумывается каждый, насколько хватает воображения: что будет там, за последней чертой, когда уже, собственно, ничего не будет предметного и осязаемого. И что представить «весомо, грубо, зримо», кроме патентованных экстрасенсов, никто не может. Правда, от версии драматурга, решенной в тональности черного юмора, иллюзии про «прекрасное далеко» лопаются как мыльный пузырь. Ладно что все в буквальном смысле черно и, мягко говоря, небогато в смысле интерьера в зобнинско-приваловском раю, но куда хуже с моральным климатом – не тепло и не холодно, вообще никак. Жизнь тут протекает обесцвеченная, рефлексы атрофированы, ничего не хочется, разве табачку – последний отзвук земного бытия. Ангелы – вполне себе обычные люди в валенках-ушанках, без видимых глазу крыльев, чай пьют, о пережитом калякают, то и дело постными голосами повторяя про то, как «хорошо здесь, тихо». То ли нас убеждают, то ли себя уговаривают, что жить в таком безвоздушном пространстве – предел мечтаний. Но сомнения подтачивают-таки отдельные души, и появление новенького в ангельском сообществе взрывает мирное течение бытия... В этом спектакле много оттенков: он и смешной (когда ангелы, едва удерживаясь в рамках цензурной лексики, учат летать новобранца), и лиричный, и откровенно абсурдный (взять историю тети Тани, которая трепетно любила Ленина, да все равно померла). Интересной сценографии, откровенно дрянному вокалу (видимо, это принципиальный режиссерский ход) и цитате из «Дела номер бесконечность» Никиты Гриншпуна сопутствует достойный актерский ансамбль, который, как известно, или есть, или нет. Здесь он есть, но при этом каждому удается сыграть свою интонацию, свою отдельную судьбу, не затушевывая соседа. И это тем более ценно, поскольку в нем сошлись исполнители разных поколений. С парой Клара Кисенкова – Виктор Черноскутов акварельно прорисовывается пронзительная тема – категория любви космической к человеку, тихой, но вечной. И что истинная любовь определяется не количеством слов, а созидательным потенциалом («сделаем пирог – прибавится в мире любви»). Под стать им молодые партнеры, динамичные и легкие: бесшабашный Тоха у Сергея Авдиенко, по собственному определению, «ангел-фигангел» – вселенская квинтэссенция простодушия и естественности жизни, и Серега, роль которого Роман Татарчук создал с большой эмоциональной и пластической гибкостью. Ну а дуэт Александра Агеева и Татьяны Никоновой, исхитрившись сохранить баланс между стебом и тонким лиризмом, становится одной из дорогих удач этого спектакля. Их собственной сердечной достаточности хватило, чтобы передать своим героям – Ромео и Джульетте в раю. Даром что бедной девушке надо было на пальцах объяснять про любовь. Надо сказать, что Вася с задачей дать уроки ликбеза по флирту чистой, как лист бумаги, Марусе успешно справился, а Маруся, умница и красавица, их быстро усвоила. И экзамен сдала, променяв тишь да благодать на непонятную земную свободу и неизвестность. Потому как все должно быть настоящим – не только краснощекие яблоки и пироги на столе людей-ангелов, но и самое жизнь. Финал спектакля остается открытым: те ушли, а эти остались, и неизвестно, кому лучше, но, кажется, медленное умирание под видом райской жизни уже невозможно... Вообще можно сказать, что в Чехов-центре появилась новая театральная история для всех возрастов – умная, ироничная, с огромной душой сыгранная. И особенно небесполезная для подростков. Следовало бы ее смотреть в обязательном порядке школярам, для которых сегодня первый роман или двойка в четверти становится основанием, чтобы свести счеты с жизнью, не успев толком разглядеть ее в лицо. Чтобы научились принимать ее полосатой, со всеми бедами-победами, и не разбрасывались по пустякам самым дорогим, что у нас есть. По-моему, неплохое средство отрезвления и взросления. И. СИДОРОВА.
Cантехника
