Информация: Культура, искусство и религия

Праздник на сцене


В областном центре с 24 октября по 4 ноября проводится межрегиональный театральный фестиваль «Сахалинская рампа». В его рамках Чехов-центр ежевечерне (а в субботу, воскресенье и днем) будет принимать театры России. И каждый спектакль попадет в фокус внимания импровизированного зрительского клуба, потому что без дискуссий и общения фестиваль лишен смысла. О том, какие события, встречи и открытия ждут зрителей на мероприятиях «Сахалинской рампы», корреспонденту «Советского Сахалина» рассказал продюсер фестиваля Олег КЛЕНИН (Москва). О ФЕСТИВАЛЕ – Мы очень долго мечтали о собственном фестивале драматических театров. И, конечно, хотелось бы, что он обрел «лица необщее выраженье». Какова дистанция между тем, какой задумывалась программа фестиваля, и тем, какой она в конечном итоге сформировалась? – При формировании программы фестиваля были учтены пожелания и министерства культуры области, и руководства Чехов-центра. Хотелось в первую очередь представить работы лучших театров Дальнего Востока, потому что, согласитесь, в Москву или Петербург съездить проще, чем в Благовещенск или на Камчатку. Вследствие разрушения гастрольной политики выручают только фестивали. Но это не значит, что для полноты палитры следовало дать слово каждому дальневосточному театру, это же не «смотр самодеятельности». А кроме того, по опыту многих фестивалей знаю: зрителей хватает не более чем на десять дней. Поэтому мы не пытались объять необъятное, а определили компактную программу фестиваля по трем основным направлениям. Во-первых, это «Лучшие спектакли Дальнего Востока». Например, из Благовещенска прибудет «Сага о восточном Париже» – эпохальное полотно о русской эмиграции в Харбине, охватывающее более 60 лет. Это новейший спектакль Амурского драматического театра, он находится в объективе внимания критики, театральных экспертов. «Привидения» по Г. Ибсену представляет Комсомольский-на-Амуре драматический театр, участник многих столичных фестивалей, пребывающий в творческом расцвете, увидеть который большая удача. Второе направление – спектакли-гости. Мы везем балет «Щелкунчик» Детского музыкального театра имени Натальи Сац, потому что русский классический балет – это «замок красоты», с которой обязательно должны соприкоснуться дети. Спектакль «Сахалинская жена» по пьесе Елены Греминой идет в столице с успехом уже двенадцать лет. И нам очень интересно увидеть реакцию сахалинских зрителей, хотя, конечно, есть определенные опасения и риск. К сожалению, многочисленные антрепризы, приезжающие сюда, портят и вкус, и отношение к театру. А мы представляем серьезный спектакль с высоким уровнем актерской игры и готовы обсуждать увиденное со зрителями. Как ни печально, сегодня театр проиграл всем – телевидению, кино, интернету, а больше всего он проиграл еде. Сегодня огромное количество модных ресторанов, кулинарных передач, рестораны даже украли у театра слово «фестиваль»: в Москве и за рубежом идут фестивали устриц, пива, колбасы... А у человека одна голова, и он должен выбрать, что в нее «вложить» – либо книгу, либо спектакль, либо рецепт, вкусовые ощущения. Театр – это большей частью не развлечение, а совместная работа со зрителем, и это свойство утрачивать не хочется. Третье направление адресовано молодежи. «Наташины мечты» – популярный современный спектакль санкт-петербургского театра «Апарте». Пьесу написала Ярослава Пулинович, очень молодой и талантливый автор. Сегодня в России она драматург номер один, у нее изумительный язык, ее волнуют те же вопросы, что и ее сверстников: вопросы счастья, любви, самоопределения, своего места в мире, взаимоотношений взрослых. – И у Ярославы Пулинович есть ответы на эти вопросы? – Ответы – это вообще не тематика русской литературы. Вопросы – да: «Что делать?», «Кто виноват?», «Как нам реорганизовать Рабкрин?». Мне кажется, задача писателя, драматурга – поставить вопрос так, чтобы от него некуда было деться. А получить ответ от драматурга – слишком легкий путь. Надо, чтобы зрители вместе с театром думали, страдали, переживали. Сопереживание – то же сопричастие, содействие, форма совместной активности – интеллектуальной и душевной. О ДРАМАТУРГИИ – Большей частью программа фестиваля – это приношение современной драматургии, которая провоцирует спорить, принимать или не принимать ее. – Я сам большей частью читаю классику, которую не успел дочитать в детстве. Но что касается отношения к современной драматургии... ну как мы относимся к воздуху, которым дышим? То мы вдыхаем его с радостью, то задыхаемся, но у нас нет другого воздуха. И мы обязательно должны интересоваться современной литературой. Мы не можем запереться в библиотеке в окружении томов классиков. Театр очень нуждается в современных авторах. Он может, конечно, ставить Чехова и Островского, но лучшие его проявления рождаются в сотворчестве с драматургами. Чехов в свое время был автором «новой драмы» – рискованной, непонятной, объекта насмешек и ругательств, и только гении Станиславский и Немирович-Данченко соединили Чехова с театральным зрителем. Та же Ярослава Пулинович – это драматург, говорящий современным языком о современных проблемах для современного зрителя. А будут ли ее читать и ставить через сто лет... Оценивать ее, принимать или не принимать надо уже сейчас. Театр нуждается в успехе сегодняшнем. О ЛАБОРАТОРИИ – Фестиваль у нас первый, но режиссерская лаборатория проводится в третий раз, и уже сложилась привычка ждать сюрпризов. Интрига даже в названии – «Комедия. Классика. Прочее»... – Сегодня жанры размываются, взаимопроникают. Классика открывается любыми ключами, кроме традиционного. Традиционный, скучный, советский способ уже не работает. Чтобы зритель сопереживал герою, режиссер должен найти новые формы. «Классика» в лабораторной программе – это Александр Володин, хотя мы его помним живым, замечательно ироничным. Но для тех, кому сейчас 18 – 20 лет, это классика. И нельзя ставить его так, как это делал Товстоногов в БДТ в 1956 году. Нужен современный, молодой, живой язык. Мы доверились Олегу Лоевскому, известному театральному деятелю, критику, который читает все выходящие в свет пьесы, является селектором и популяризатором многих драматургических материалов. Можно будет спросить его на обсуждении, почему он такие пьесы – хорошие или ужасные – нам порекомендовал. Почему стоит не пропустить эскизы к спектаклям, которые создаются в недрах лаборатории? Потому что лаборатория – это ситуация одного показа. Только один раз можно увидеть этого режиссера, эту пьесу и актера Чехов-центра в неожиданном проявлении. Не исключена неудача, а возможно гениальное озарение, о котором вы будете вспоминать через годы. Материал взят в работу сложный, не какой-нибудь «Таксист» или «Муж под кроватью». Приглашенные молодые режиссеры – люди прекрасно образованные, ответственные, которых трудно заполучить, потому что они обеспечены работой на годы вперед. Увидеть актеров в парадоксальном материале «новой драмы» – это для зрителя подарок. О МАСТЕРАХ И ИХ КЛАССАХ – Большой интерес вызывает специальная программа, которой охвачены и режиссура, и танец, и театральная критика. Каковы акценты этих мастер-классов? – Фестиваль ориентирован не только на зрелища, но и внедряется в профессиональную и околопрофессиональную сферы. Раз мы отважились привезти классический балет, то и солисты театра имени Натальи Сац дадут мастер-классы в Сахалинском колледже искусств и в Корсакове, а также тренинг на сцене Чехов-центра. Открытый урок по сценической речи проведет доцент Российской академии театрального искусства Ольга Васильева (методика, упражнения, цели, профессиональные секреты). Думаю, что всем, у кого есть потребность в развитии коммуникативных навыков, будет полезно ее послушать. Тем, кто пробует себя на поприще театральной критики, театральной журналистики, советую посетить мастер-класс Татьяны Тихоновец (Пермь), эксперта «Золотой маски», одного из виднейших театральных журналистов России. Как смотреть спектакль, как к этому подготовиться, на что обратить внимание и как сделать материал о спектакле – об этом расскажет Татьяна Тихоновец. Оксана Кушляева (Санкт-Петербург), представляющая авторитетнейший «Петербургский театральный журнал», познакомит с театральными настроениями Северной Пальмиры. О ЧЕХОВ-ЦЕНТРЕ – Меня приятно удивил состав и тонус группы. Для провинции вообще редкость, когда труппа такая разная – в ней актеры молодые и немолодые, характерные, лирические, героини... Здесь молодой худрук Даниил Безносов, он предлагает интересный материал, приглашаются педагоги, организуется лаборатория, это все системообразующие факторы. Труппа в тонусе, жадная до работы, и это замечательно. – Ну и, кроме того, во многом почва Чехов-центра подготовлена предыдущим художественным руководителем Никитой Гриншпуном. – Да, Гриншпун много сделал для театра. Я слышал, он сейчас собирается ставить спектакль в Театре им. Маяковского, куда пришел молодой Миндаугас Карбаускис. С Гриншпуном многие хотят сотрудничать, он, конечно, «мучитель», в работе выжимает все соки, но зато делает в итоге честный, подробный, профессиональный спектакль. И В КОНЦЕ КОНЦОВ – Какой результат вы предполагаете получить от «Сахалинской рампы»? – Когда молодые режиссеры меня спрашивают, что есть критерий успеха постановки – выдвижение на «Золотую маску», объявление лучшим режиссером года, цветы-аплодисменты и т. д., – я всегда отвечаю: успех – это когда вас пригласят во второй раз. Если «Сахалинская рампа» состоится во второй раз, тогда можно будет говорить об успехе начинания. Фестиваль начинается с вдохновения, к которому присоединяются профессиональный опыт и художественная ответственность за качество спектаклей, их осмысленность. Как там у классика: «И в каждой бездне вдохновенья змеиной мудрости расчет...». Не устаю повторять всем, кто сейчас занят организацией «Сахалинской рампы»: не забывайте, фестиваль – это праздник. Это ощущение нельзя потерять. И еще: каким быть фестивалю, во многом зависит от зрителя. Беседовала И. СИДОРОВА.

Газета "Советский Сахалин"

21 октября 2011г.


Вернуться назад