Информация: Культура, искусство и религия

Искренне наш


Каждый актер – вселенная прожитых им ролей. Применительно к актеру Хабаровского краевого музыкального театра Михаилу Ушакову это более чем справедливо: на протяжении всего очередного гастрольного марафона в Южно-Сахалинске, традиционно идущего в режиме аншлага, у него практически нет свободных вечеров. Он выходит на сцену в роли Бесомыки в «Девичьем переполохе», Пьера – «Прости мои капризы», Дона Базиля в «Фигаро здесь!», алхимика в «Синей птице», Павла Кречетова в «Двух бойцах», Блинда в «Летучей мыши», Ронса в «Сильве», маркиза де Сен-Бриоша в «Веселой вдове». А еще без него невозможен ансамбль спектаклей «Аристократы поневоле», «Берегите мужчин!», «Волга-Волга», «Даешь бабе ласку», «Мистер Икс», «Ночь в Венеции», «Самолет Вани Чонкина», «Седина в бороду – бес в ребро», «Цыганский барон», «Черт, Солоха и любовная суматоха», «Муха-Цокотуха»... В этом театре из своих 35 лет актер Михаил Ушаков служит двенадцать. Однако его театральный опыт значительно больше, поскольку сам он ведет отсчет с «Феи» – детского театра оперетты в родном Анадыре, которым руководила Нина Капилиович. – О, это был замечательный человек – потрясающей работоспособности и эрудиции, в одном лице режиссер, хормейстер, сценарист. Ни одно мероприятие, которое проходило во Дворце пионеров, не обходилось без ее участия. Мы каждый год выезжали на гастроли – в Благовещенск, Хабаровск, Магадан, побывали в Москве – в театре Натальи Сац по ее приглашению. К сожалению, после ухода из жизни Нины Владимировны «Феи» более не существует – не нашлось человека уровня такой преданности театральному делу, как она. Все школьное детство Михаила прошло в «Фее». В антракте между «Феей» и Хабаровским краевым музыкальным театром неудачно попытался поучиться на актера в Воронеже, вернулся домой, получил 4-й разряд повара, продолжал играть в «Фее», благополучно поступил и закончил Хабаровский институт искусств и культуры. Как появился в его жизни Хабаровский театр (тогда еще) музкомедии, о существовании которого он в бытность абитуриентом даже и не знал? На третьем курсе студент Ушаков получил роль Чарли в спектакле «Донна Люция» («Здравствуйте, я ваша тетя!»), который ставил режиссер Николай Щербина, по совместительству ректор означенного института. После чего театр так и остается первым и единственным в его жизни. Когда на сцене появляется Михаил Ушаков, думаешь: можно так играть, что деление на главные роли, роли второго-третьего и т. д. планов становится не очень актуальным. И, более того, без крошечных бриллиантов-эпизодов палитра триумфа спектакля была бы неполной. Взять, к примеру, виртуозный выход Ушакова в «Летучей мыши», когда, казалось бы, здесь цветет во всем блеске романтический флирт главных героев. Но возникающий незадолго до финала уморительный адвокат Блинд в момент (и на момент) становится королем сцены. Кстати, этот запоминающийся трепетный образ – губки бантиком, бантик на лысой макушке под кучерявым париком – был сочинен самим актером в содружестве с театральным пастижером. В народной комедии «Девичий переполох» его разноцветный скоморох Бесомыка, большой человек, при этом очень подвижный и уютный, носится колесом по сцене и, как мне кажется, является главным элементом, который «сшивает» воедино прелестную любовно-фольклорную историю. Нынешняя новинка гастролей – «Два бойца» в постановке Леонида Квинихидзе, – сломавшая штампы о театре как о «приюте комедиантов» исключительно, вывела зрителей на исповедальный разговор о жизни, смерти, любви и Родине. И здесь как нельзя необходимо соблюсти баланс, играя на грани юмора и серьеза. Не зря же главным качеством, которое актер Ушаков перенял у педагога Владимира Павленко, считается чувство меры, позволяющее достичь гармонии в профессии. А, помнится, в хите прошлых гастролей – спектакле «Самолет Вани Чонкина» Владимира Оренова – Ушаков играл энкаведешника капитана Милягу – вояку бравого и страшноватого (эпохе соразмерно). Но страшно не было, потому что доминировало все же личное обаяние актера. А это как солнце – или есть, или нет. И ни за какие деньги не купишь. Зритель приходит в театр в ожидании вечного и непременного праздника. А для созидателей праздника это каждодневная работа, и тем не менее: – Да, репетиционный процесс может быть рутиной, но редко, – говорит Михаил Ушаков. – Все зависит от того, с кем работаешь. Например, с режиссером Леонидом Квинихидзе, балетмейстером Екатериной Ельфимовой никогда не было скучно. Они всегда четко знают, чего хотят, и видят цель. А движение к цели не может быть рутиной. И спектакль тоже праздник, даже если играешь не один год. Например, в эти гастроли я вышел на сцену в «Мухе-Цокотухе» в роли Самовара уже в 99-й раз. «А еще я вышивать умею...» – это тоже про Ушакова. Хобби, к которому его приохотила любимая коллега – актриса Людмила Блок. Да и кулинарные навыки, приобретенные в молодости (спасибо маме-кондитеру), не пропадают даром: так же вкусно, как роли, ему удаются пирожки-блинчики. На последний вопрос «Как вы относитесь к актеру Михаилу Ушакову?» он отвечает честно и иронично: – Обожаю! Это ж такой талантище! А если серьезно, чтобы стать хорошим актером, надо и себя любить, и самолюбие иметь. Труд – само собой, хотя, по мнению обезьяны, человек – это то, до чего может довести труд. Трудиться в любом случае необходимо, но только по собственной воле, легко и непринужденно. Как-то так получается, что я не мучаюсь над ролями. Все получается само собой, а как – я не знаю. И. СИДОРОВА.

Газета "Советский Сахалин"

5 июля 2011г.


Вернуться назад