К числу многих достоинств областного художественного музея, несомненно, относится умение дружить. Знакомству  музея с крупнейшим российским художником Олегом Яхниным много лет, еще со времен его персональной выставки в этих стенах в 90-х годах прошлого века. Его работами могут похвалиться фонды многих сахалинских музеев, например, в музее книги А. Чехова произведения О. Яхнина вводят посетителей в мир чеховианы буквально на пороге.

Но художник не меньше сил, чем собственно творчеству, уделяет популяризации работ сотоварищей по высокому искусству, являясь президентом санкт-петербургского фонда развития графики и автором грандиозных мировых культурных  инициатив.

Именно его «добро» в ответ на предложение художественного музея дало возможность организовать  не просто очередную интересную выставку, но мероприятие из ряда событий. Обширная по масштабам и насыщенности выставка «Современная графика Санкт-Петербурга» стала закономерным продолжением курса, который ведется  музеем последовательно на протяжении довольно долгого времени. Полвека истории отечественной графики из музейной коллекции получили  достойное отражение в цикле выставок последних лет, курируемых научным сотрудником художественного музея Инной Золотухиной.

– В современной художественной ситуации, когда графическое пространство России и Запада тяготеет  к сближению, санкт-петербургская графика остается уникальным явлением. Ее основные черты – пиетет к традиции, высокий профессионализм, вкус, стремление к новизне, в том числе технической, ведущей к полноте, остроте и содержательности художественного высказывания, – подчеркивает И. Золотухина.

Все это относимо «на счет» более тридцати участников выставки, собранных О. Яхниным в большом зале музея. Причем, как подчеркивал на открытии выставки Олег Яхнин, единит их не столько география (некоторые из них уже экс-петербуржцы), сколько принадлежность к высокой школе Северной Пальмиры, стиль которой определен обширным культурным наследием.

Работающие  в различных графических техниках (акварель, пастель, карандаш, литография, гуашь), петербургские гости представляют широчайшие возможности  графики как уникального инструмента «понимания человеческого взаимоотношения  с внешним миром», с Петербургом. Их опыт, создающий новую и новейшую историю изобразительного искусства  России, потрясает – ибо они инакомыслящие и соответственно творящие. И тот, кто не откажет себе  в удовольствии открыть мир «Современной графики Санкт-Петербурга», погрузится в настоящую феерию образов, эмоций, красок, ощутит диктатуру индивидуальности – лучшую из возможных.

Она диктует лубочное очарование акварелей Николая Цветкова, рождает трепетную утреннюю дымку храма Спаса-на-Крови у Надежды Анфаловой, стихию огня в пастелях  Натальи Шалиной, мистическую глубину «достоевских» образов Анастасии Зыкиной (иллюстрации к роману «Братья Карамазовы»), теплые фольклорные радости Надежды Шабановой и Елены Дмитриенко, виртуозное движение мысли и кисти в листах Александра Кабанина и Галины Лавренко. И конечно, самого «отца-основателя» проекта  Олега Яхнина –  живописца, графика, мастера книжной иллюстрации, культурного организатора. Неукротимость творческого импульса очевидна и убедительна не менее, чем бесконечность технического совершенства их воплощения. Особенно в этом преуспевают  авторы, щедро экспериментирующие с печатными техниками (Мария Квиклис, Юрий Штапаков, Владимир Якобчук). Замечательно, что значительная часть этих драгоценных впечатлений станет достоянием музея, а значит, всех сахалинцев.

Помнится, на вернисаже прозвучала фраза о том, что «рука Ленинграда (Санкт-Петербурга) добралась-таки до Сахалина». Понятное дело,  исключительно в позитивном смысле –  как «демонстрация территориального, информационного и культурного единства нашей страны». Такое рукопожатие стоит только приветствовать.

И. Сидорова.

Фото В. ичина.

Газета "Советский Сахалин"

15 ноября 2007г.